LEO SCHEPENS
Zinnenprikkelende tand des tijds
In de Romaanse kerken in Frankrijk vond Leo Schepens een tiental jaar geleden de sfeer die hem boeit. Het is vooral de tastbare tand des tijds die hem treft; het verval van de bouwwerken, het aangetaste stucwerk. De invloed van honderden jaren aftakeling fascineert hem. In de Franse nalatigheid ligt de basis voor zijn schilderijen met autonoom karakter.
Laag over laag schept hij een wereld die nieuwsgierig maakt en intrigeert. Zijn schilderijen hebben een eigen vormentaal en kleurenpalet. Die eigen beeldtaal verrast ook hemzelf telkens opnieuw en prikkelt tot het maken van nieuw werk. Zo schildert Leo als het ware zijn biografie.
Spel met materialen en gedachten
De werkdag van Leo Schepens begint met het maken van klein werk op papier. Deze werken zijn een manier voor hem om zijn ideeën te ontwikkelen. Hij werkt dan aan meerdere stukken tegelijk, met verschillende materialen, direct en heel vrij. Het zijn kunstwerken op zich. Soms ook is zo´n klein werk aanleiding tot een groter schilderij.
Hier begint het spel van kleuren, materialen en gedachten. Laag over laag ontstaat een proces van uitkerven, schrapen, wegpoetsen, spatten, spatelen en stempelen. Telkens als een verflaag droog is vraagt het werk om een nieuwe reactie. Hij brengt zand aan of een dikke kleilaag. Of juist een andere tint verf. Met deze werkwijze creëert hij zelf de tand des tijds in zijn werk.
Runentekens, symbolen en kinderschrift
Oeroude runentekens staan naast herkenbare letters uit ons eigen alfabet. Het samenspel van tekens in het werk van Leo Schepens roept vragen op. Wat staat er? Wat zou het betekenen? Wat is de kracht van al deze symbolen in zijn werk? Het gaat hem niet zozeer om de letterlijke betekenis van de symbolen. De universele kracht die zijn tekens oproepen is het belangrijkst. Het is daarom niet nodig elk teken letterlijk te begrijpen. Net als kinderen die pas beginnen met schrijven, letters kopiëren, maar de exacte betekenis daarvan nog niet kunnen doorgronden. Voor hen hebben die letters iets magisch. Zo gebruikt Leo de symbolen, intuïtief en zonder vooraf bepaalde bedoeling.
Eigen karakter
Leo Schepens werkt vaak in series van meerdere werken, waarin de onderlinge relatie een belangrijk motief vormt. Thema´s zoals jaargetijden, continenten, sterrenbeelden, Romaanse kerken werkt hij uit tot samenhangende reeksen. Binnen de reeks heeft elk afzonderlijk werk een uniek karakter. Er ontstaat zo een nieuw spel in de wisselwerking tussen het thema en de afzonderlijke schilderijen.
De verdieping en vervolmaking van elk schilderwerk gaan door totdat hij besluit zijn stempel neer te zetten. Het logo is meer dan alleen zijn handtekening. Met dit karakteristieke teken voegt hij aan elk schilderij een laatste symbool toe dat zelf ook weer meespeelt in het fascinerende spel van vormen, kleuren en tekens.
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LEO SCHEPENS
Reizvoller Zahn der Zeit
Vor etwa einem Jahrzehnt hat die besondere Stimmung, die in den romanischen Kirchen Frankreichs herrscht, Leo Schepens in ihren Bann zog. Es ist vor allem der spürbare Zahn der Zeit, der ihn berührt: der Zerfall der Bauwerke, der bröckelnde Stuck. Der Einfluss von jahrhundertealtem Verfall fasziniert ihn. In der französischen Nonchalance verbirgt sich die Basis seiner Gemälde mit autonomen Charakter.
Schicht für Schicht erschafft er eine Welt, die neugierig macht und fasziniert. Seine Gemälde haben eine eigene Formensprache und Farbpalette. Diese eigene Bildsprache überrascht auch ihn immer wieder und inspiriert zu neuen Werken. Auf diese Weise malt Leo praktisch seine Biografie.
Material - und Gedankenspiel
Der Arbeitstag von Leo Schepens beginnt mit kleinen Werken auf Papier. Diese Werke helfen ihm dabei, seine Ideen zu entwickeln. Er arbeitet an mehreren Werken gleichzeitig, mit unterschiedlichen Materialien, direkt und vollkommen frei. Es sind eigenständige Kunstwerke. Manchmal ist ein kleines Werk Ausgangspunkt für ein größeres Gemälde.
Hier beginnt das Spiel der Farben, Materialien und Gedanken. Schicht für Schicht entsteht ein Prozess des Auskerbens, Kratzens, Ausputzens, Spritzens, Spachtelns und Stempelns. Immer wenn eine Farbschicht trocken ist, lockt das Werk eine neue Reaktion hervor. Er trägt Sand oder eine dicke Lehmschicht auf. Oder vielleicht einen anderen Farbton. Mit dieser Arbeitsweise erschafft er selbst den Zahn der Zeit in seinem Werk.
Runenzeichen, Symbole und Kinderschrift
Uralte Runenzeichen stehen neben vertrauten Buchstaben aus unserem Alphabet. Das Zusammenspiel von Zeichen in Leo Schepens Werken ruft Fragen hervor. Was steht dort? Was könnte es bedeuten? Was ist die Kraft all dieser Symbole in seinem Werk? Es geht ihm nicht so sehr um die wörtliche Bedeutung der Symbole. Am wichtigsten ist ihm die universelle Kraft, die von seinen Zeichen ausgeht. Deswegen ist es nicht erforderlich, alle Zeichen wörtlich zu verstehen. Wie Kinder, die beim Schreiben anfangs Buchstaben kopieren, ohne ihre genaue Bedeutung zu kennen. Für sie haben die Buchstaben etwas Magisches. So verwendet Leo die Symbole, intuitiv und ohne fest umrissene Absicht.
Eigener Charakter
Leo Schepens arbeitet häufig mit Serien aus mehreren Werken, deren wechselseitige Beziehung ein wichtiges Motiv darstellt. Themen wie etwa die Jahreszeiten, Kontinente, Sternbilder und romanische Kirchen gestaltet er zu zusammenhängenden Reihen aus. Innerhalb dieser Reihe hat jedes Gemälde einen einzigartigen Charakter. Auf diese Weise entsteht ein neues Spiel in der Wechselwirkung von Themen und einzelnen Gemälden.
Der Prozess der Vertiefung und Perfektionierung eines jeden Gemäldes dauert so lange, bis Leo beschließt, dem Werk seinen Stempel aufzudrücken. Das Logo ist mehr als nur eine Unterschrift. Mit diesem charakteristischen Zeichen verleiht er jedem Gemälde ein letztes Symbol, das wiederum eine Rolle in dem faszinierenden Spiel der Formen, Farben und Zeichen spielt.
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LEO SCHEPENS
Titillating ravages of time
Ten years ago, in the Roman churches in France, Leo Schepens found the atmosphere that fascinates him. It is the ravages of time that strike him most: the decay of the buildings, the eroded stucco. He is fascinated by the traces of hundreds of years of decay. In the French negligence lies the foundation for his paintings with their autonomous character.
Layer upon layer he creates an intriguing, captivating world. His paintings have a formal language and colour palette all their own. This personal visual language continues to surprise himself too, stimulating him to create new work. This way, Leo paints his own biography, as it were.
Playing with materials and ideas
Leo Schepens’ working day starts with the creation of small works on paper. To him, these works are a way of developing his ideas. He works on several pieces at once, with various materials, directly and very free. They are art works in themselves. Sometimes, such small works may lead to a larger painting.
Here the interplay of colours, materials and ideas starts. Layer upon layer a process of carving, scraping, rubbing off, splashing, spreading and stamping unfolds. Every time a layer of paint has dried, the work invites a new response. He applies sand or a thick layer of clay, or another hue of paint. This is a way of creating the ravages of time in his work himself.
Runic characters, symbols and children’s handwriting
Ancient runic characters are juxtaposed with recognizable letters from our own alphabet. The interplay of characters in Leo Schepens’ work raises questions. What is written here? What could it mean? What is the power of all these symbols in his work? To him, it is not the literal meaning of the symbol that counts. The universal power that his characters evoke, are his main concern. For this reason, one need not understand each separate character literally. Leo is like children who are only just beginning to write, copying letters, but not yet fathoming their exact meaning. To them, the letters have a certain magic. This is the way Leo uses the symbols, intuitively and without any premeditated intention.
Personal character
Leo Schepens often works in series of several works, in which the way they interrelate is an important motif. He elaborates themes such as seasons, continents, the signs of the zodiac, and Roman churches into cohesive series. Within a series, each individual work has its own unique character. This way, a new interplay unfolds in the interaction between the overarching theme and the individual paintings. Leo keeps deepening and refining each painting until he decides to put on his stamp. This logo is more than just his autograph. With this characteristic mark, he adds to each painting a last symbol, which has its own role to play in the fascinating interplay of forms, colours and characters.
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LEO SCHEPENS
L’empreinte du temps
C’est en France, dans les cathédrales romanes que Leo Schepens a découvert il y a une dizaine d’années l’ambiance qui le captive. L’empreinte du temps le touche particulièrement; le délabrement des constructions, la dégradation des plâtrages. L’effet de l’inexorable décrépitude séculaire le fascine. Il s’inspire de l’état de cette architecture pour créer ses œuvres au caractère autonome.
Couche sur couche, il compose un monde qui interpelle et intrigue. Ses peintures présentent un propre langage de formes et une palette colorée originale. Ce propre langage de formes le surprend lui-même le stimulant à la création de nouvelles œuvres. L’artiste peint véritablement sa biographie.
Le jeu des matériaux et des réflexions
Leo Schepens commence sa journée de travail en réalisant une petite étude sur papier. Ces études sont pour lui une manière de développer ses idées. Il travaille sur plusieurs études simultanément, avec des matériaux variés, d’une manière directe et extrêmement libre. De véritables œuvres d’art à part entière. Parfois, un tel ouvrage devient la source d’une peinture de plus grand format.
Le jeu des coloris, matériaux et réflexions commence alors. Couche sur couche, l’artiste se livre à son travail créateur, il entaille, gratte, frotte, éclabousse, enduit et tamponne le support. A chaque fois qu’une couche de peinture est sèche, l’œuvre génère et appelle une nouvelle réaction. Il saupoudre alors du sable ou applique une épaisse couche de glaise ou simplement une autre teinte colorée. Dans ce processus créateur, le peintre inflige lui-même l’empreinte du temps à ses œuvres.
Caractères runiques, symboles et écriture d’enfant
Les caractères runiques séculaires côtoient des caractères identifiables de notre alphabet. Le jeu des signes dans l’œuvre de Leo Schepens soulève des questions. Qu’est-ce que ce signe? Quelle en est la signification? Quelle est la force de ces symboles dans son œuvre? Il utilise ces symboles non pas pour leur signification littérale, mais pour la force universelle qu’ils rayonnent. Il n’est donc pas nécessaire de tenter de rechercher une signification littérale dans chaque signe. L’artiste les utilise comme les enfants qui commencent à écrire, copient des caractères, mais ignorent encore la signification exacte du signe tracé. A leurs yeux, ces caractères présentent un sens magique. Leo Schepens utilise ainsi les symboles, de manière intuitive et sans signification préalablement déterminée.
Propre caractère
Leo Schepens travaille souvent en séries de plusieurs oeuvres, dont la relation réciproque forme un motif essentiel. Il aborde et traite des thèmes tels que les saisons, les continents, les constellations ou les cathédrales romanes en séries cohérentes. Dans chacune de ces séries, chaque oeuvre particulière présente un propre caractère. Il parvient à créer un nouveau jeu dans l’interaction entre le thème central et chaque peinture distincte.
L’approfondissement et l’affinement de chaque œuvre se poursuivent jusqu’à ce que le peintre décide d’apposer sa marque. Cette marque est bien plus que sa simple signature. Ce signe distinctif ajoute à chaque oeuvre un ultime symbole qui intervient dans le jeu envoûtant des formes, des coloris et des signes.
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